En la década de los años sesenta del pasado siglo, como en otras ocasiones en la historia, el arte vuelve su mirada hacia la naturaleza, aportando dos novedades importantes respecto a su pasado; en este nuevo paisaje aparece con claridad el lenguaje de la modernidad de la segunda mitad del siglo XX y, además, una nueva actitud: la de intervenir directamente sobre el territorio, lo cual implica que el paisaje ya no sea tan sólo una mera representación, sino una realidad tangible y constatable. En la vieja Europa, esta nueva actitud queda expresada en acciones e intervenciones altamente sutiles y respetuosas con el medio ambiente, generando un arte comprometido, reivindicativo y ecológico.La documentación de este nuevo arte, muchas veces efímero y alejado de la galería o de los centros donde se desarrolla tradicionalmente el mercado del arte, se convierte en objeto esencial para su transmisión.
Mucha de la experiencia y filosofía desarrollada por estos artistas ha sido recogida e integrada en los planteamientos arquitectónicos y urbanísticos actuales, convirtiéndose en contenidos específicos del campo del paisajismo y manteniéndose, por tanto, apartados del público más general.
Mucha de la experiencia y filosofía desarrollada por estos artistas ha sido recogida e integrada en los planteamientos arquitectónicos y urbanísticos actuales, convirtiéndose en contenidos específicos del campo del paisajismo y manteniéndose, por tanto, apartados del público más general.
Hoy día, con una conciencia social más sensible a la preservación y conservación del medio natural, estos contenidos desarrollados en el mundo del arte, en principio, muy específicos del mismo, podrían tener una mayor difusión, con tal de contribuir, a través de su poética, a un aumento de la sensibilidad hacia la naturaleza y sus espacios protegidos.
Nuestros objetivos se podrían definir como: transmitir la cultura o el cultivo de la poética de la naturaleza; incentivar el aprendizaje y la creatividad por medio de la experiencia propia y/o ajena; desarrollar la creatividad y la investigación en los campos de las humanidades y afines: artes visuales y plásticas, literatura, música, arquitectura y paisajismo. Reunir las diferentes perspectivas frente al paisaje en lo multidisciplinar, tanto en lo técnico como en lo creativo, para poner en práctica proyectos comunes en cuanto a la vivencia, interpretación, y concienciación ante el paisaje, así como las inquietudes poéticas y objetivas que éste puede implicar.
Líneas emergentes de investigación:
Imagen y paisaje: desarrollar estudios, desde nuestra contemporaneidad, sobre las imágenes y textos de aquellas identidades, comportamientos y procesos creativos artísticos que hayan llegado a ser significativos por su vivencia poética de la naturaleza, en cuanto elemento fundamental de la experiencia cognitiva humana, generadora de paisaje.
Paisaje y pensamiento: buscar, compilar y valorar las imágenes y los textos de aquellas experiencias de otros campos del conocimiento humano, generadoras de lenguaje y pensamiento, que hayan podido influir de forma decisiva en la representación actual del paisaje en el arte.
Poética de la naturaleza: poner en marcha proyectos de investigación, tanto individuales como colectivos, que tengan como finalidad el desarrollo de procesos creativos, inductivos y sinestésicos, que nos lleven hacia el conocimiento esencial de la experiencia y la vivencia poéticas de la naturaleza.
Paisaje y pensamiento: buscar, compilar y valorar las imágenes y los textos de aquellas experiencias de otros campos del conocimiento humano, generadoras de lenguaje y pensamiento, que hayan podido influir de forma decisiva en la representación actual del paisaje en el arte.
Poética de la naturaleza: poner en marcha proyectos de investigación, tanto individuales como colectivos, que tengan como finalidad el desarrollo de procesos creativos, inductivos y sinestésicos, que nos lleven hacia el conocimiento esencial de la experiencia y la vivencia poéticas de la naturaleza.
Atilio Doreste es Artista Plástico, Profesor Titular de Pintura del Departamento de Pintura y Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la ULL, y ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales. Ha participado en multitud de proyectos vinculados al mundo del Grabado, la Estampa, y la Edición, realizó la tesis titulada Alternativas Plásticas a la Elaboración de Imágenes por medio del Offset y a través de la Expresión Gráfica Directa y el Color. Realiza su actividad artística en su taller de pintura, grabado, video y audio, en Tacoronte. Director de la Beca de Pintura de Paisaje de Santa María de Guía en Gran Canaria. Director de la beca de paisaje Fundación Guido Kolitscher en La Gomera.
Susana Guerra Mejías es Artista Plástica, Profesora Titular de Estampación en el Departamento de Dibujo, Diseño y Estética de la Facultad de Bellas Artes de la ULL, y ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales. Ha publicado el Libro CD titulado “La Introducción De Soportes Alternativos Al Papel En La Obra Gráfica De Creación” y ha participado como docente y artista en un gran número de cursos y becas, tanto nacionales como internacionales, principalmente en el ámbito de la Obra Gráfica, la Pintura y el Dibujo. Subdirectora de la Beca de Pintura de Paisaje de Santa María de Guía en Gran Canaria. Director de la beca de paisaje Fundación Guido Kolitscher en La Gomera.
Domènec Corbella. El destino lo lleva a nacer en el Valle del Corb (Cataluña central). Vive y trabaja en Barcelona des de 1968. Entre 1980-82, realiza estudios de doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña y en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona. En 1985 se doctora en Bellas Artes y su tesis es publicada con motivo del Año Miró de 1993 y por Artist Publishing de Taiwán, en el 1997 en el idioma chino. Desde 1987, ocupa distintos cargos académicos en la Facultad de Bellas Artes. Profesor titular y Catedratico de Universidad en Proyectos pictóricos desde 1988. Dirige y forma parte de distintos equipos de innovación docente y de investigación; miembro de comisiones y de la Junta consultiva del rectorado de la U.B. Coherente con sus principios vocaciones, ha desarrollado un dilatado proceso creativo que passa por distintas etapas y con ello, ha dejando el testimonio pictórico de su espíritu: existencialista; informalista; expresionista; mediterráneo; intimista y esencialista, en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Posee obra en importantes fondos de colecciones públicas y privadas.
Pep Mata i Benedicto es fotógrafo andariego. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Profesor Titular de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Colaborador del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña desde 1982. En 1974 se inicia en la fotografía profesional y en el montañismo, realizando sus primeras ascensiones a cumbres de tres mil metros en el Pirineo Central. Ambas actividades determinarán su trayectoria profesional como docente y su trayectoria personal como fotógrafo. Desde 1989 desarrolla su vocación docente como especialista en Arte, Naturaleza y Paisaje en diferentes asignaturas, talleres especializados y programas de doctorado. En la docencia y en su trabajo personal mezcla las técnicas, procesos, herramientas y materiales tradicionales de la fotografía con las nuevas tecnologías y soportes de la imagen.
Domènec Corbella. El destino lo lleva a nacer en el Valle del Corb (Cataluña central). Vive y trabaja en Barcelona des de 1968. Entre 1980-82, realiza estudios de doctorado en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Cataluña y en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona. En 1985 se doctora en Bellas Artes y su tesis es publicada con motivo del Año Miró de 1993 y por Artist Publishing de Taiwán, en el 1997 en el idioma chino. Desde 1987, ocupa distintos cargos académicos en la Facultad de Bellas Artes. Profesor titular y Catedratico de Universidad en Proyectos pictóricos desde 1988. Dirige y forma parte de distintos equipos de innovación docente y de investigación; miembro de comisiones y de la Junta consultiva del rectorado de la U.B. Coherente con sus principios vocaciones, ha desarrollado un dilatado proceso creativo que passa por distintas etapas y con ello, ha dejando el testimonio pictórico de su espíritu: existencialista; informalista; expresionista; mediterráneo; intimista y esencialista, en numerosas exposiciones nacionales e internacionales. Posee obra en importantes fondos de colecciones públicas y privadas.
Pep Mata i Benedicto es fotógrafo andariego. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Profesor Titular de Escultura, Facultad de Bellas Artes de Barcelona. Colaborador del Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña desde 1982. En 1974 se inicia en la fotografía profesional y en el montañismo, realizando sus primeras ascensiones a cumbres de tres mil metros en el Pirineo Central. Ambas actividades determinarán su trayectoria profesional como docente y su trayectoria personal como fotógrafo. Desde 1989 desarrolla su vocación docente como especialista en Arte, Naturaleza y Paisaje en diferentes asignaturas, talleres especializados y programas de doctorado. En la docencia y en su trabajo personal mezcla las técnicas, procesos, herramientas y materiales tradicionales de la fotografía con las nuevas tecnologías y soportes de la imagen.
Ernesto Suárez es poeta (El relato del cartógrafo, Espumas de carrusel, Las playas –Cuadernos poéticos 1982-2002, Ocho tankas oscuros…), crítico literario, y Doctor en Psicología Social, es profesor titular de la Universidad de La Laguna. Es habitual colaborador con el grupo TAC. Desde 1982 ha colaborado con reseñas y ensayos literarios en los principales periódicos de las Islas Canarias, entre los que se encuentran La Opinión de Tenerife, Diarios de Avisos, La Gaceta de Canarias o La Provincia. En la actualidad es miembro del consejo editorial de la revista La fábrica, dirigida desde la isla de La Palma por Anelio Rodríguez Concepción, y pertenece al consejo de redacción de la revista Cuadernos del Ateneo de La Laguna, entidad de la que es socio, formando parte de su junta directiva durante ocho años, hasta ocupar el cargo de vicepresidente durante el bienio 2000-2002. Ha realizado múltiples experiencias entorno a la relación arte-literatura, generalmente en relación a este grupo de investigación.
José Saborit Viguer es pintor y catedrático de Pintura y Retórica visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha realizado numerosas exposiciones de pintura y entre sus principales publicaciones sobre arte y medios audiovisuales destacan La imagen publicitaria en televisión (Cátedra, colección Signo e Imagen, Madrid, 1988, con cuatro ediciones), La construcción de la naturaleza (con José Luis Albelda, colección Arte, Estética y Pensamiento, Generalitat Valenciana, 1997), Retórica de la Pintura (con Alberto Carrere, Cátedra, Madrid, 2000). El sol del membrillo (Una película de Víctor Erice sobre el trabajo del pintor Antonio López) (Nau Llibres-Octaedro, Valencia-Barcelona, 2003). Durante los últimos años ha colaborado con la revista de cine La Madriguera de El Viejo Topo.
José Albelda es pintor y profesor titular de Pintura, doctor en Bellas Artes por la UPV. Autor de los libros: El Sentido Dilatado. Reflexiones sobre arte contemporáneo (SPUPV, Valencia, 1992) y, junto a José Saborit, La construcción de la naturaleza (Generalitat Valenciana, Valencia, 1997). Ha coordinado durante cinco años el grupo de investigación Arte y Naturaleza del Dpto. de Pintura, y publicado diversos artículos sobre dicho tema. Asimismo, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y lleva veintidós años enseñando pintura en asignaturas con diferentes perfiles.
Guido Kolitscher es grabador español nacido en Viena, que reside en la Gomera desde hace décadas. Obra de gran alcance internacional y creador, junto a su familia, de la fundación que lleva su nombre.
Alejandro Casanova es artista plástico y diseñador multimedia, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Cursa estudios de doctorado en la Universidad de la Laguna, asociado al grupo de investigación TAC. Ha realizado diferentes exposiciones en el ámbito nacional, siendo beneficiario de distintas becas de colaboración investigación en la Universidad Politécnica de Valencia, así como distintas becas de artes plásticas. Actualmente realiza el trabajo de investigación “Verificación técnica de nuevas resinas sintéticas y su aplicación en la pintura y la serigrafía, Beca de Postrado de Caja Canarias, dirigido por Atilio Doreste.
Lydia de Casademunt Porta es pintora y fotógrafa. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el 2008, en el programa de doctorado “La realidad asediada: posicionamientos creativos”. Actualmente es profesora de Paisaje y entorno en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña y trabaja en su tesis doctoral titulada: “El paisaje como ideal y práctica artística”. Su actividad creativa se fundamenta en el contacto directo con la naturaleza y se desarrolla desde diferentes ámbitos: el dibujo, la pintura, la fotografía y la poesía.
Alfonso Borragán Salcines es artista plástico, fotógrafo y diseñador multimedia. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el 2008, en el programa de doctorado “La realidad asediada: posicionamientos creativos”. Ha sido profesor de imagen digital en el Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. Actualmente trabaja en su tesis doctoral titulada: “Procedimientos y artefactos en la creación de la imagen desde el arte contemporáneo”, ejerciendo como docente en el proyecto-escuela “la recámara”, situada sobre la duna de Somo, Cantabria. Su actividad artística e investigadora se centra en la creación de artefactos para generar imágenes, a dos aguas entre el inventar y el imaginar.
Àlvar Net Pérez es geógrafo y escultor que trabaja en y con el medio natural. Licenciado en Geografía por la Universidad Autónoma de Barcelona, obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, en el 2002, en el doctorado "Arte y Pensamiento" y dentro de la línea de investigación "Rastro y Paisaje". Desde entonces ejerce su Investigación personal acerca de la temática: “El Sentir la Grafía de la Tierra: Re-conociendo los paisajes de la naturaleza.” En la actualidad reside en la población de Benasque, en el Pirineo Central, donde realiza su actividad artística e investigadora. El trabajo desarrollado principalmente durante estos últimos años ha sido el de “Acciones en el paisaje”, de carácter efímero y ecológico.
Olga Segura Salanova es artista medioambiental. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el 2002 en el doctorado "Arte y Pensamiento" dentro de la línea de investigación "Rastro y Paisaje". Actualmente reside en la población de Benasque, en el Pirineo Central, donde realiza su investigación personal en torno al tema: "El Lenguaje oculto de las formas". Su trabajo con las Ruedas, implica un vínculo directo entre el desarrollo de la creatividad artística y el proceso de crecimiento personal e interior.
Francisco Puente González es cocinero. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Cursa estudios de doctorado en la Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona dentro del doctorado “Arte y Pensamiento”, 2000-2001. Durante los años 2004 al 2008, trabaja y reflexiona como cocinero en el pueblo más alto de Cataluña, a 1687 m.: La cocina es una herramienta de meditación para observar la realidad. En la actualidad dirige y regenta el restaurante “Paisajes” en la localidad leridana de La Seu d’Urgell, en el Pirineo Oriental.
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